Ir al contenido principal

Síguenos en nuestra página de Facebook

Top 7 mejores películas del 2017


2017 está a punto de acabar, ha sido un gran año, ya hicimos nuestro listado de los mejores videojuegos (el cual puedes leer aquí Top 10 mejores videojuegos del 2017) y ahora les presentamos nuestra opinión sobre cuáles son las mejores películas de este año. Cabe aclarar que muchas de las cintas que muchas consideran de lo mejor de estos últimos 12 meses aún no han sido estrenadas en nuestro país, por lo que este top se irá actualizando conforme lleguen a México. Sin más preámbulo comencemos. 



7. "Baby Driver".

Director: Edgar Wright
Estreno: 28 de junio de 2017 (EUA), 11 de agosto de 2017 (México).

La mejor película de acción de este año en nuestra opinión. "Baby Driver" es el trabajo más arriesgado de Edgar Wright en cuanto a producción, pero a su vez es la que más frutos rindió durante su recaudación, convirtiéndose en su obra más exitosa en la taquilla. Todo el elenco realiza un buen trabajo, aunque dudamos que alguien vea esta película por el nivel de las actuaciones, pues su principal atractivo radica en las escenas de persecución a toda velocidad y en sus momentos frenéticos.
La banda sonora es prácticamente un protagonista, no se siente como un elemento forzado para llamar la atención poniendo canciones famosas cada 5 segundos (el caso de "Escuadrón Suicida"), sino como algo complementario que ayuda a desarrollar las escenas. Una pena total que la cinta se pueda ver opacada por el reciente escándalo de acoso sexual de Kevin Spacey. 


6. "Mother!".

Director: Darren Aronofsky.
Estreno: septiembre de 2017.


Existen 2 opiniones generales sobre "¡Madre!", la amas o la odias, nosotros evidentemente pertenecemos al primer grupo; en el momento generó controversia por su contenido violento, a la vez que obtuvo opiniones muy divididas acerca de su calidad durante su estreno.
Jennifer Lawrence y Javier Bardem son unos excepcionales protagonistas, cada uno nos da una actuación de gran nivel, sobretodo Lawrence, quien nos da una de sus mejores actuaciones en toda su carrera.
Su trama es confusa, eso no lo negamos, pero se presta a la interpretación y a dejar reflexionar al espectador sobre lo que vio; es una cinta recomendable para alguien que busca algo diferente. Probablemente sea ignorada durante un tiempo, pero puede recobrar la atención merecida con el paso de los años.


5. "Get Out".


Director: Jordan Peele
Estreno: 24 de febrero de 2017 (EUA), 26 de mayo de 2017 México.

En su debut como director de cine; Jordan Peele logró crear una obra maestra, la cual fue una agradable sorpresa. Funciona como película de terror, así como una crítica social acerca del racismo, tema que sigue siendo algo serio hasta nuestros días, con casos de policías asesinando a personas afroamericanas sin justificación legal alguna.
Logra crear una creciente tensión conforme el avance de la trama, no busca jumpscares o sustos baratos a cada instante.
Daniel Kaluuya nos da su mejor actuación hasta el momento, estamos seguros que le lloverán propuestas tras este papel. El guión es verdaderamente creativo, aunque en ciertas partes llega a perder un poco de "potencia".  
Junto a "La bruja" y "Está detrás de ti", es a nuestra consideración una de las mejores cintas de horror de la presente década.

4. "Dunkirk".

Director: Christopher Nolan.
Estreno: 21 de julio de 2017.

El reconocido director de "El Caballero de la Noche" y "El origen" nos brindó una de sus mejores películas en julio de este año. "Dunkirk" es un logro cinematográfico, cada escena brilla por su apartado audiovisual, siendo todo un placer verla en IMAX. En el elenco no hay nadie que sobresalga ante los demás como el héroe que salva a todos, pero esto no es necesariamente malo, pues refuerza la idea de soldados que intentan sobrevivir en lugar de superhombres patrióticos. Cuando se anunció la participación de Harry Styles en la cinta temíamos que se le diera bastante protagonismo, afortunadamente esto no fue así y cantante hizo un buen trabajo. 
La evacuación de los aliados en la batalla de Dunkerque es uno de los momentos clave de la Segunda Guerra Mundial y es plasmado de buena forma en la pantalla grande por Christopher Nolan. 


3. "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri". 
Director: Martin McDonagh.
Estreno: 10 de noviembre de 2017 (E.U.A) y 26 de enero de 2018 (México).

Cargada de sarcasmo y de humor negro, "Tres anuncios por un Crimen" entrega quizás al mejor reparto de este año. Las actuaciones de Woody Harrelson (como un jefe de policía), Sam Rockwell (como un policía racista) y Frances McDormand (como una madre en busca de justicia por la muerte de su hija) dotan a sus personajes de originalidad, pues en esta cinta, como en la vida real, no hay villanos ni héroes predefinidos, todos los personajes son grises. El soundtrack y el score original acompañan de excelente manera la trama, dando una vibra de country. El guión en definitiva es sorprendente, dando pie a situaciones únicas a lo largo de la historia.

Este filme de Martin McDonagh habla sobre la impunidad en las leyes, este mensaje no sólo es para Estados Unidos, pues es adaptable a todos los rincones del mundo. El caso sin resolver de la película es algo con lo que seguramente muchas personas se identificaran, con la ausencia de justicia presente en la actualidad.


2. "Blade Runner 2049".
Director: Denis Villeneuve.
Estreno: 6 de octubre de 2017.

En el momento en que se anunció una secuela de la mítica película de 1982 protagonizada por Harrison Ford (de la cual hicimos un artículo titulado "La influencia cultural  de Blade Runner", que puedes ver haciendo click al texto subrayado) temíamos acerca de su calidad, pero al confirmarse que Denis Villeneuve era el encargado de la dirección del proyecto no pudimos evitar emocionarnos. Cada escena luce hermosa, siendo la fotografía una parte esencial del filme.
Otra vez se tocan los temas filosóficos planteados anteriormente en su predecesora unos años atrás, con el protagonista haciéndose   preguntas constantes acerca de su identidad.
Parece que sufrirá el mismo destino de la cinta anterior, siendo olvidada en todas las entregas de premios (Actualización 11/2/18: fue nominada sólo a aspectos técnicos) y no teniendo el éxito esperado en la taquilla, pero estamos seguros que se convertirá en un clásico con el paso del tiempo y una de esas obras que se recordarán de este año.


1. "The Shape of Water".
Director:Guillermo del Toro.
Estreno: diciembre de 2017 (Estados Unidos) y 12 de enero de 2018 (México).

La más reciente cinta del tapatío Guillermo del Toro ha logrado convertirse en uno de sus mejores proyectos y en la mejor película del 2017 a nuestra humilde consideración. No la consideramos perfecta, pues obviamente tiene varios fallos, pero dichos errores se ven superados por todos sus aciertos. 
Las actuaciones de Sally Hawkins, Doug Jones y Michael Shannon son las destacadas, mientras que el resto del elenco hace un gran trabajo. La música de Alexandre Desplat se luce, sobretodo el inolvidable tema principal. Toda la escenografía y los vestuarios son perfectos para la época en la que está ambientada, apoyados en una paleta de colores "acuática". Es increíble el trabajo detrás de la criatura, tantas horas invertidas en ese aspecto valieron la pena.
Como la ha descrito el propio creador, este largometraje es un cuento de hadas y a nuestras propias palabras, es una carta de amor al cine.


Comentarios

Entradas más populares de este blog

5 razones para leer Romeo y Julieta

Una de las obras con mayor número de adaptaciones es "Romeo y Julieta", así como una de las más icónicas de la corriente romántica; Shakespeare se basó en escritos anteriores de otros autores para poder crear su tragedia romántica, sin embargo, ésta logró crear una amplia herencia por su propia cuenta. Se podría decir que todos ya saben el desarrollo de la trama a pesar de nunca haber leído el libro; conocen a los personajes principales, los clichés, su importancia y puede que estén al tanto de los spoilers de los cuales se ha hecho tanto eco, por lo cual tal vez no parezca tan interesante la lectura de esta historia clásica, pero deben creernos cuando les decimos el valor de la misma; si aún no la has leído, aquí te damos 5 razones para hacerlo. 1. No es díficil de digerir. Suele pasar que las personas le temen a adentrarse a la lectura por la posible complejidad del texto, esa sensación de no entender absolutamente por las difíciles palabras. Para el agrado de

Leyendas urbanas de GTA: San Andreas

Grand Theft Auto San Andreas estuvo en boca de todos durante su estreno en 2004, muchos medios lo nombraron "juego del año" y se convirtió en uno de los mejores juegos del mítico PS2. Causó furor en Internet gracias a su polémica de un modo oculto sobre relaciones sexuales (el "Hot coffee", pero esa es una historia para otra ocasión) y sus supuestos secretos terroríficos, los cuales causaron una búsqueda interminable por  parte de jugadores en todo el mundo; vimos un sin fin de vídeos en Youtube de personas intentando cazar a monstruos en el mapa del videojuego. Con la salida de posteriores capítulos (GTA IV y GTA V) se fue diluyendo lentamente el interés por conseguir ver cosas paranormales o monstruos, pero aún, hay un sector de fans que siguen intentando conseguirlo. Continuando con nuestro especial de Halloween, repasaremos aquellos mitos urbanos que más nos intrigaron, independientemente si fueran ciertos o no.         Pie Grande.  Empezamos

Top 10 mejores juegos del Super Nintendo

El Super Nintendo es una de las consolas que mejor catálogo tiene, desde clásicos instantáneos hasta juegos de culto, por lo que decidimos repasar a los 10 mejores juegos de Super Nintendo; lamentablemente sólo pudieron entrar diez por lo que quedaron fuera grandes juegos como Star Fox o Killer Instinc. Espero que la lista sea de su agrado. 10. Donkey Kong Country (1994). Antes de la salida de este título muchas personas seguían considerando a Donkey Kong como un personaje sin mucha "identidad", eso fue hasta que en 1994 se lanzó al mercado Donkey Kong Country hecho por la famosa desarrolladora Rare; dicho juego se volvió popular gracias a su divertida jugabilidad, su inolvidable banda sonora y unos gráficos sorprendentes para la época. Es un indispensable juego de plataformas. 9. Super Castlevania IV (1991). Existe discusión acerca de cual es el mejor Castlevania de la historia, en una franquicia que tiene un excelente historial de entregas; pers

Top 15 mejores canciones de Radiohead

Radiohead es uno de los mejores grupos actualmente activos; la banda inglesa formada por Thom Yorke, Ed´O Brien, Phil Seaway,  Jonny y Colin Greenwood ya se ha vuelto una leyenda, incluso después de sus recientes controversias. Aprovechando su recién nominación al "Salón de la Fama del Rock"   (lo más probable es que sí logren entrar); decidimos repasar todos los singles incluidos desde "Pablo Honey" hasta "A moon shaped pool" para seleccionar a sus mejores 15 obras musicales a lo largo de sus muchos años de trayectoria. Esta labor fue un nuevo reto, realmente nos fue difícil dejar clásicos como "High and dry" o  algo tan reciente como lo es "Burn the Witch". Así que prepárense para ver un montón de tristeza en este listado, ellos son expertos en eso.  15. "15 step". Año: 2007. Álbum: "In rainbows". "15 step" recibió ayuda de los niños de una escuela para sonidos de fondo, lo cual resultó

La influencia cultural de Blade Runner

Hace 35 años se estrenó en la gran pantalla una cinta de ciencia ficción muy peculiar, de la cual nadie se esperaba que fuera una completa revolución, más aún considerando su modesta taquilla y sus críticas mixtas durante la época. A pesar de lo anterior; con el tiempo logró hacerse con la reputación que se merecía desde un principio, ganándose un estatus de culto, en gran parte gracias a las rentas en los vídeo-centros . Claramente estamos hablando del film dirigido por el legendario Ridley Scott, proyectado en 1982: "Blade Runner". El impacto del relato de Deckard   ha perdurado por tres décadas y media, con una secuela recientemente estrenada; la cual levantaba muchas dudas (por un director diferente y Ryan Gosling como protagonista), muchos temían que rompiera el legado de la original pero al parecer no es así, se ha convertido en un éxito (al menos del lado artístico) y mantiene el buen nombre de la franquicia. Aunque la importancia cultural de